LA COMUNIDAD DE LA PISCINA.
“Todas las teorías y toda la ciencia del mundo no pueden ayudar a nadie tanto como un ser humano que no teme abrir su corazón a otro”.
Dra. Elisabeth Kübler-Ross
La palabra “Comunidad” proviene del latín “communitas” y tiene varios significados como “cualidad de común”, “conjuntas de personas que viven juntas” o “compartido”. Definiciones en desuso en una sociedad muy individualista, egoísta y cero empática, aunque como todo, siempre hay excepciones, excepciones que son pequeños y apartados oasis donde lo humano se hace visible de la forma más clara y transparente. En Numakage Public Pool, del director Shingo Ota (Nagano, Japón, 1985), es un buen ejemplo de todos estos valores que parecen, sólo parecen, que ya no nos pertenecen como especie, porque estamos ante una película situada en una piscina pública del barrio en cuestión, que pertenece a la ciudad de Saitama, en la provincia de Tokyo, en Japón. Vecinos de todas las edades y condiciones sociales disfrutan del caluroso verano chapoteando y pasando el día en un lugar que parece de otro mundo y de otro lugar.
La película nos introduce en la cotidianidad de las jornadas en la piscina, sí, aunque hay un aspecto crucial que lo redefine todo porque las autoridades, ante la escasez de terrenos, han decidido que el terreno donde se ubica la piscina será el de la nueva escuela. Por ese motivo, la película aborda dos temas esenciales: los últimos 49 días de vida de la piscina pública de Numakage y la lucha vecinal por intentar parar el cierre y la posterior demolición. El director de The End of the Special Time We Were Allowed abre su relato a partir del concepto sobre las cinco fases del duelo de la psiquiatra suizo-estadounidense Elisabeth Kübler-Ross: negación, ira, negociación, depresión y aceptación, que también son los cinco episodios que estructuran la película. A partir de ahí, la historia intercala de forma sencilla y natural la vida de la piscina pública y sus alrededores con todo el barrio y comunidad que proyecta desde los empleados que se conjuran por el buen trabajo, en su reunión matinal antes de abrir, la pequeña tienda de la esquina cerca de la piscina regentada por dos personas mayores, el director y la gerente de la piscina en su afán de parar el cierre, y los diferentes usuarios que disfrutan de un lugar idílico para ellos y en las relaciones e interacciones que se forman en su interior, un gran espacio donde se producen encuentros comunitarios y queer.
El director nipón no construye una película aleccionadora ni nada que se le parezca, sino que con el mejor aroma del cine japonés clásico que tiene mucho que ver con el carácter servicial y educado de la población japonesa, la película muestra los gestos sencillos y cotidianos de los empleados para dirigirse a los usuarios y los diferentes instantes de todo lo que ocurre allí durante cualquier jornada estival. También hay tiempo para reflexionar sobre la pérdida de lugares históricos o que han significado una relevancia en el barrio como la piscina pública en cuestión con más de medio siglo de historia, sin caer en ninguna muestra de añoranza sensiblera, sino en hacer memoria de cómo los espacios públicos van desapareciendo y la falta de sensibilidad por parte de las autoridades en preservar esos lugares significativos donde se hace comunidad y encuentros que son relevantes para la vida y la forma en la que se vive, y sobre todo, se habitan los sitios, donde faltan espacios en que el barrio sea uno y se relacionen sus individuos como puede ser una piscina pública. Es clara la reivindicación de lo público como esencia indiscutible para la buena vida y el desarrollo de todos y todo, en que la película es muy ejemplar.
El cine como herramienta para hablar de los temas que interpelan directamente a los humanos como la forma en qué se vive y nos relacionamos, no puede parar demoliciones de piscinas públicas, pero sí puede dejar testimonio de la lucha vecinal por pararlo, y dejar constancia de lo que significó para la población un lugar de estas características, y cómo sus habitantes se relacionaban y también, toda la comunidad alrededor de la piscina, tan anónima, tan invisible, tan sencilla y sobre todo, tan maravillosa, con sus peculiaridades, sus complejidades, sus miedos, sus emociones y sus sueños y pesadillas. Shingo Ota ha construido una película de 80 minutos de metraje extremadamente sencilla, su cámara se convierte en un usuario más de la piscina, tan invisible y tan cercana, generando ese observador tranquilo, sin prisas, y humano, tratando lo que ve de forma tierna, sensible y onírica, porque la vida también es eso, que dentro de la inevitable demolición, porque la película se abre con las imágenes de derribo de la piscina, no obstante, la cinta es muy interesante porque se detiene en lo sencillo, en lo tranquilo, convirtiendo sus imágenes en una especie de diario conmovedor, revelador y humanista de todas esas personas que sin hacer grandes cosas cambian la vida y la actitud de muchas personas en sus vidas. JOSÉ A. PÉREZ GUEVARA